Kit Juliana Periodista 2009
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I am 23, I live in Buenos Aires and I live my life in superlatives. hazeyjane.tumblr@gmail.com|
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Kit Juliana Periodista 2009
En su primera visita a la Argentina, el músico estadounidense Jason Mraz sorprendió al público local con una presentación cálida y enérgica de casi dos horas.
De jeans, remera blanca y descalzo: así fue como, y con una actitud más que relajada, Mraz ingresó caminando al escenario del teatro de la calle Corrientes cuando sólo habían pasado diez minutos de las 9 y media de la noche del martes. A sala llena, y con ocho músicos acompañándolo, el hombre del sombrero abrió su primer show en Buenos Aires con “Make It Mine”, de su más reciente trabajo de estudio “We Sing, We Dance, We Steal Things” (2008).
Si bien las canciones de Mraz recorren diferentes temáticas (amor, pérdidas o conflictos cotidianos) el eje de las mismas no es más que la vida de un hombre extremadamente sencillo. Alguien que, además, disfruta compartiendo sus experiencias con los demás.
Que el espectáculo no tuviera una escenografía que se destacara fue lo de menos; en este sentido, la música fue la gran protagonista de la noche. Ella y el excelente conjunto de artistas – entre los que se destacaron, por un lado, el percusionista Noel “Toca” Rivera y, por el otro, en los instrumentos de viento, Carlos Sosa, Fernando Castillo y Reggie Watkins- que acompañó al cantante (y gran guitarrista) oriundo de Virginia.

“Anything You Want”, “Coyotes” y “Love For a Child” continuaron levantando la temperatura del lugar mientras el tiempo parecía encapsulado por la tenue e incansable voz de Mraz. Asimismo, los gritos y la emoción del público eran difíciles de ignorar y hasta él mismo se mostró abrumado, en el buen sentido, por tal ovación.
Cuando llegó el momento de “Suerte” (la versión en español de “Lucky” que Mraz popularizó junto a la mexicana Ximena Sariñana) fue Fabiana Cantilo quien fugazmente lo acompañó en la interpretación del mismo sin sorprender mucho a la audiencia. Más adelante, durante “The Dynamo Of Volition”, Mraz ideó un juego con el público a base de pasos de baile y, en sólo segundos, logró que todos (desde la platea hasta el pullman y super pullman) se levantaran de sus butacas y lo siguieran al ritmo de la música.
Sin dudas, la canción más esperada de la noche, y con la que Mraz dio por terminado el primer tramo del show, fue el hit “I’m yours”. Hacia el final, la romántica melodía se fusionó casi perfectamente con el conocido himno del reggae “Everything’s Gonna Be Alright”, de Bob Marley.

Tras su despedida, en la cual se destacó el momento en que Mraz presentó a su banda tomando fotografías con su cámara polaroid, el público coreó el nombre del cantante y golpeó el piso del teatro durante casi cinco minutos hasta que produjo el regreso con los bises.
“Dear Anna”, “The Remedy” - del exitoso “Waiting For My Rocket To Come” (2002)- y “Butterfly” fueron las últimas canciones que el artista (quien logró mantener increíblemente el aliento tras casi dos horas de canciones repletas de juegos de palabras) dejó en su primera presentación. “Hasta mañana”, se despidió emocionado Mraz.
JGM
4 de diciembre, Luis Alberto Spinetta @ Estadio Vélez Sarsfield
Almendra + Pescado Rabioso + Invisible + Jade = 40 años con la música
Desde chica siempre tuve la ilusión de escribir, en algún momento, una historia que pudiera llegar a muchas personas. Debe ser increíble ver como un relato propio - surgido tal vez de un sueño, una experiencia personal o de la misma fantasía - es plasmado en la pantalla grande.
La nota de Daniel Kozak aborda algunos de los contratiempos a los cuales se enfrentan a diario quienes se dedican a esta profesión. Además, es interesante el recorrido histórico que realiza y como diferencia la importancia de las figuras del director y del guionista, tanto en el cine clásico como en el moderno; todo esto, además de denotar conocimientos previos del periodista en cuestión, se da gracias a los testimonios del aclamado guionista Robert McKee, el historiador del cine Fernando Martín Peña y dos guionistas profesionales locales, Pablo Solarz y Patricio Vega.
Tuve un día un tanto accidentado por la lluvia.
Y además miré muchos videos de Interview Project, una suerte de documental colectivo sobre la vida de diferentes norteamericanos que produce uno de mis directores favoritos, David Lynch.
Se trata de alrededor de cien episodios (de cinco minutos cada uno) que empezaron a emitirse online el 1 de junio de este año.
Lo que tienen de interesante estas entrevistas es que ahondan en las historias de personas anónimas que viven en el mismo país al que muchos ven como “el primer mundo”. Lejos del american dream y de los barrios con casas de cerca blanca, los rostros que Lynch y su equipo nos muestran son un reflejo de aquello que difícilmente se ve en las películas que llegan a las salas de nuestro país y, mucho menos, en los medios de comunicación.
Aquí, uno de los episodios:
A Day In The Life by Harry Nesbitt

Jacobo Timerman (06/01/1923-11/11/1999)
Aquí, una reseña de Sergio Moreno en Radar Libros sobre Timerman. El periodista que quiso ser parte del poder (1923-1999), de Graciela Mochkofsky.
I’ve got holes in my jeans
But what’s worse they’re in my head too
I’m so tired with my holes
And I’m sorry I got you involved
I take a walk in the snow
Don’t be a wife I’m not here
I take a walk in the snow
Hace algunas semanas que quiero arreglar mi máquina de escribir. Pero por cuestiones de tiempo no pude hacerlo todavía. Tengo ganas de escribir cuentos cortos y después escanear las hojas.
Eso por un lado.
Por el otro, el sábado - en un horario no muy convencional, o quizás muy adecuado para quienes venimos liquidados de la semana- voy a ver a Los Campos Magnéticos en Cusic (El Salvador 6016).
El trío compuesto por Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodríguez (Onda Vaga, Nacho y los Caracoles) y Rubin (Rubin y Los Subtitulados) hace covers en español de la banda liderada por el compositor y cantante estadounidense de voz excepcional, Stephin Merritt.
Según su página de MySpace ellos “imantan su songbook con guitarras, cello, banjo, ukelele, cajón peruano y otros aciertos de madera y metal”.
No hay mucho más para decir, 69 Love Songs (1999) me parte la cabeza y las reversiones de estos muchachos son adorables.
Verdicto: no puede fallar.
La original, de la mano de un chico muy particular y sin mucho pudor, acá.
11th Dimension - Julian Casablancas
Pueden decir lo que quieran, pero para mi es un gran descubrimiento. Lo banco y si en su casa escucha Duran Duran, Depeche Mode o Pet Shop Boys, es más, lo aplaudo.
Es como si hubiera salido del clóset musical. A mi me dió esa sensación al menos.
El disco tiene solo ocho temas, hitazos en su mayoría. Muchos sintetizador, guitarra y la voz inconfundible de Casablancas.
Enjoy!
En noviembre nos visitan los pebetes de N.A.S.A
Recomendadísimo su disco “The Spirit Of Apollo”.
Este tema me puede porque toca la guitarra John Frusciante.
<3
Más info acá.
Tuve unos días un tanto agitados pero de a poco todo parece volver a la normalidad.
Lo que no te mata te hace más fuerte, dicen algunos. :)
PS. Estoy enamorada del disco The Heart Of Saturday Night (1974), de Tom Waits.